白光照夜——郭青杰的山水画

　　□赵境

　　这一周的时间，我一直在思索如何把诚实直接的描述呈现得更含蓄一些。郭青杰的山水画带给我的震撼，超越了从小就崇拜的沈周。这让从小就迷恋山水画的我，长时间怀疑自己的审美广度和深度，毕竟他如此年轻，是我的同龄人，也常是一个饭局的邻座人。所不同的是，他生在汝州城北大峪深处，我则常居汝水畔城南。我崇拜的偶像，要么是历史长河中有巨大影响力的画家，比如范宽、关仝、石涛等，要么是在国际很有声望且有杰出贡献的大家黄宾虹、石鲁等。然而，此时如果你让我说一位能够专业展示山水风采的画家，我会脱口而出——郭青杰。

　　高人就在我身边？！这种感觉我自己也一直在适应，还在适应，包括现在。

　　郭青杰有着清醒真实、不屈向上的品性。同为80后，但他少年时期所经历的生活之苦令我震惊。为了学费，少年的他，弓腰在阴暗狭窄的矿井挖煤，汗水不曾淹没他想画画的梦想。对于此，他只说：“那不过是村里人曾经历过的日常。”

　　大学毕业时，他的一位老师真诚地告诉他：“你应该走出去，去北京，去找最好的老师。”

　　郭青杰去了北京，一漂就是十多年。其中的孤寂与艰辛，难以与人言状。幸运的是，他得到了山水画一代大家陈平先生的赏识，问学门下，先后获得中央美术学院艺术硕士学位和中国艺术研究院艺术学博士学位。极高的天赋与全方位的训练完善了他的综合技能，与坎坷命运相伴的是他对人性的深切体验和对艺术的深厚认知。这两者在他的画作中总能漫不经心地呈现出来。这样品德的人很多，经历苦难不回避不歌颂的人也有。在我的视野里，郭青杰是唯一一个把才学和认知融进每一根笔触的画家。人类渴望的灵魂自由在他的笔下困顿、游走，山河弥漫、虚实并貌、云水氤氲，仿佛溢出画面，将渴望飞升超放的心灵引入无限。

　　初看郭青杰的某些作品，会有一种沉重的无力感甚至压抑感：乌云在翻滚，村庄、树木仿佛凝固了。在这个时代，我们疲于思考，很容易被小清新、小画作的惊喜掠去双眼。但你敢看他的画第二眼吗？那种博大的、旷远的、深沉的、悲怆的、无形的力量和呐喊定会让你沉迷其中。踏遍祖国山河，郭青杰仍旧以家乡印象为第一创作主题，在画里回首那些过往的灰色，感激与无奈交织，雾气中蕴含的是深重的怀念，是命运的重负和内心不屈的力量。如果说那些浓厚云层呈现的是跷跷板的沉重一侧，而另一极，则是在黑暗里行走的星火，是遍体鳞伤中的坚定与勇敢，是慌乱后的平和，是与天地同在的阔达自在，是希望，是光明。画中呈现的那种豁然自若，如明珠投暗、白光照夜。

　　郭青杰除了绘画技艺炉火纯青之外，还是个全能知识型画家，他爱古董、好历史、近佛学，并把其融进画作。他的随笔，有着优美的语言和切肤的体验感。他对诗歌有极强的鉴赏力，对现代诗的写作往往有精辟的见解。当然，他时刻清醒，把有可能影响绘画创作的另外一些擅长的能力刻意回避。他曾为弱小群体写过几篇短文，诙谐深邃，得到一致好评，但他拒绝约稿。他说：“真艺术是殉道，没那么轻松。之所以看到有的作品轻松有情趣，其实那是艺术家呕心沥血的结果。儿戏成不了艺术。”他做事情不喜欢虚谈，做就是了，他仍在努力。人画合一的呈现不只在他的画中，也在他的字中。他的字融合魏碑隶书之后有一种昂首向上的韵律，看一眼便让人抹去颓废的情绪，精神振奋。

　　对于目前状态，他总是一句：“无所谓。作品一放出去，别人怎么说都行。自己知道得失在哪儿，知道自己的方向在哪儿。”

　　所乐大自在，不求小惊喜。如果你看见他画中的经意与不经意的创作，山水中对天地的观照，还有什么理由不着迷吗？

　　（作者简介：赵境，女，河南汝州人，中国诗歌学会会员，汝州市作家协会副主席；作品发表于《诗刊》《三月》《南方诗歌》《中国诗歌网》《河南日报农村版》等报刊、网站）